La narrazione e la memoria sono temi più che attuali, modalità di avvicinamento alla comunità o, addirittura, modalità di costruzione delle fondamenta della comunità. Il teatro che le contiene si fa quindi tramite per rifondare, nel suo senso più profondo, la comunità. Questa riscrittura di Rigoletto vuole svelare i misteri e i segreti del teatro in una forma narrativa e partecipativa per il pubblico: la trama è raccontata attraverso la protagonista, medium della nostra storia, che ricorda (“ricorda” trova la sua origine in re-cordor che significa riportare al cuore) e di conseguenza rivive sul palcoscenico quello spettacolo che l’ha resa celebre. Il suo racconto ci permette di vedere i suoi vecchi compagni di Palcoscenico, Rigoletto e il Duca, e di immaginare tutto il resto, ovvero le sontuose scenografie e i raffinati costumi. E’ importantissimo il titolo d’opera che lei ricorda: Rigoletto. Un’opera che offre una grande quantità di emozioni diverse, che scuotono il cuore. Lo dice la nostra protagonista all’inizio dello spettacolo: ci sono rabbia e divertimento, senso di vendetta e follia, amore e addirittura morte in questa storia. Salire sul palcoscenico e affrontare uno spettacolo teatrale da cantante o attore è proprio questo: affrontare ogni volta da zero questa emozioni, ricostruirle sul palcoscenico per offrirle agli spettatori e costruire una comunità che prova emozioni. Un atto piuttosto raro nella società contemporanea. E poi, per la nostra protagonista, la cantante che interpreta Gilda nell’opera Rigoletto di Giuseppe Verdi, vuol dire anche morire tutte le sere sul palcoscenico e lei era piuttosto brava a farlo: “Come morivo io tutte le sere sul palco, non moriva nessuno”!!